Že nekaj desetletij so modne revije prehajale od zasebnih napol zaprtih dogodkov do veličastnih oddaj z oddajo po vsem svetu. Spominjamo se zgodovine in sledimo razvoju modnih revij in modnih tednov.
Defile: kako se je vse začelo
Očetovalnega očeta pogosto imenujejo Charles Frederick Worth, francoski couturier, ki se je rodil v Angliji, eden glavnih oblikovalcev prejšnjega stoletja, ki je bil med ustanovitelji Haute Couture. V 1860-ih je Worth doživel revolucijo v modni industriji: namesto da bi na skicah ali na manekenkah pokazal oblačila, kot je imel prej, je v svoje kreacije oblačil prave ženske, da bi strankam razkazoval oblačila. Njegova žena Marie-Augustine Berne, ki jo danes imenujejo prvi modni model, je debitirala pred publiko v oblikovalskih oblačilih. Vendar Worthhovih predstav, kljub številnim storitvam modnega sveta, strogo gledano ni mogoče imenovati kot defile. Dejstvo je, da so prve oddaje na svetu potekale v posebej opremljeni majhni sobi v studiu: stranka je sedela, modeli so šli ven in stali pred njim. Beseda défilé (prevedena iz francoščine kot "ozek prehod med določenimi ovirami") pri označevanju modnih revij se je začela uporabljati pozneje, s spremembo "pokrajine" in kulise.
Foto: dresspodcast.com
Charles Frederick Worth Atelier Fashion Show
Prve oddaje, katerih koncept je blizu sodobnim modnim demonstracijam, je na začetku 20. stoletja izumila Lucille, britanska modna oblikovalka. Lucille je bila pionirka v mnogih pogledih: prav ona je na primer predlagala, da ženske steznike zamenjate v bolj udobno perilo, nekaj, kar spominja na nedrčke, in si omisli krila z režo. Tudi Lucille je na izreden način pristopila k demonstraciji svojih modelov. Najprej je razstavni prostor postal precej velik: zdaj so ga razdelili na sedeže za gledalce in nekakšen prizor, na katerem so prehajali modni modeli, moda pa je bila prikazana tudi na prostem. Drugič, oddaje so šle v glasbo in končale z majhno samopostrežno mizo, zaradi česar so bile videti kot odrska oddaja in zabava skupaj. Tretjič, te oddaje so veliko bolj javne prireditve kot prej: pred vsako so bila za goste natisnjena vabila.
Foto: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille modna revija
Do začetka dvajsetega stoletja se je priljubljenost tovrstnih metod prikazovanja modov začela povečevati. Drug pionir v organizaciji defileja je odlični Francoz Paul Poiret. Njegove modne revije so včasih postale prave predstave, v marsičem podobne trenutnemu veličastnemu defileju. V veliki dvorani so zbrali veliko gostov, za kulisami so bile organizirane posebne "garderobe", predniki sedanjega zakulisja, nato pa so bile organizirane zabave kot moderne zabave. Toda, tako ali drugače, so bili vsi ti prikazovalci predvsem informativne narave: namenjeni niso bili predvsem presenečenju in zabavanju zbranih gostov, temveč da bi jim dali možnost, da izberejo svoje najljubše modele oblačil, da jih bodo lahko kasneje kupili.
Foto: lauradahl.com
Paul Poiret modna revija
Prvi sprehod modelov na pisti v sodobni obliki - prizor v obliki dolgega "jezika" - je leta 1931 v New Yorku uredil francoski modni oblikovalec (po rodu italijanski aristokrat), ustvarjalec koncepta "pripravljene za nošenje" Elsa Schiaparelli. Očitno naj bi Schiaparelli, ki ljubi razbijanje stereotipov, v sodobnem pomenu besede štela za "mamo" modnih revij - prav na njenih razstavah je modna revija dobila gledališki značaj, saj je dobila znake neverjetne, včasih nadrealistične predstave.
Foto: schiaparelli.com
Schiaparelli modeli na razstavi
Šivalni stroj: zgodovina izuma in razvoj
Kako so nastali tedni mode
Skozi prvo polovico dvajsetega stoletja so na obeh straneh Atlantika potekale modne revije z enako priljubljenostjo, medtem ko na modni sceni v New Yorku pogosteje prevladujejo ne ameriški, temveč evropski (predvsem francoski) oblikovalci. Vendar pa se je z začetkom druge svetovne vojne položaj spremenil - izkazalo se je, da je vojna postavila temelje za pojav, ki je danes brez pomena za ves svet mode, Fashion Weeks. Leta 1940, ko je Nemčija zasedla Francijo, je bil Pariz skoraj zaprt, svet ameriške mode pa je ostal brez pomembnega evropskega vpliva. Leta 1943 se je v New Yorku zbrala slavna ameriška publicistka Eleanor Lambert, modni oblikovalci in oblikovalci iz ZDA, da bi izvedli "Teden tiska". Uredniki modnih revij so končno znali ceniti ameriški slog in svet je prejel prvi teden mode, ki je še vedno neuraden, vendar je postavil načela takšnega dogodka kot takega.
Foto: missmonet.net
Modni »Teden tiska« v New Yorku, 1943
Drugo mesto, v katerem je potekal teden mode, je bil Pariz - zgodilo se je leta 1973. Nato je palico prevzel Milan (1979). London je postal četrti - prvi teden mode je bil tu leta 1984. Prvi uradni newyorški teden mode se je zgodil šele leta 1993, kljub temu pa to mesto velja za "potomca" revije.
Foto: harcourt-watches.com
Modni »Teden tiska« v New Yorku, 1943
Enne Burda: Zgodba o uspehu
Danes modni tedni
Danes New York, London, Milano in Pariz sestavljajo mesta "Big Four", kjer dvakrat letno potekajo tako imenovani "obvezni" Fashion Weeks (Fashion Week, okrajšana FW). Razstave žensk potekajo v navedenem zaporedju in trajajo skupno približno mesec dni, od februarja do septembra. Te tedne se imenujejo tudi konfekcija (kratica RTW, prevedeno - konfekcijska obleka) ali prêt-à-porter (konfekcija). Vsak teden "velike četverice" prikazuje predvsem zbirke lokalnih oblikovalcev (na primer London - Britanci, Milano - Italijanke in tako naprej), vendar to ni potrebno. Glavna stvar je pomanjkanje ponavljanja: oblikovalec ne more prikazati iste kolekcije v dveh tednih iste sezone in na splošno dvakrat.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Prvi pariški teden mode 1973
Moške kolekcije so predstavljene septembra in od sredine junija do sredine julija: vse se začne z londonskim tednom mode, nato pa razstave potekajo v Milanu, Parizu in New Yorku. "Extra" modni tedni potekajo v različnih večjih mestih in prestolnicah sveta - Avstralija, Bangalore, Manila, Džakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, Seul, Tokio, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapur, Toronto , Madrid, Moskva, Kijev in tako naprej. Obstajajo tudi Haute Couture Weeks, v katerih so k sodelovanju povabljene le nekatere hiše visoke mode (vključno s Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - precej ozek krog, ki pa včasih povabi nove udeležence). Potekajo vsakih šest mesecev v Parizu (januar in julij) in občinstvu pokažejo ekstravagantne kreacije velikih modnih oblikovalcev. Obstajajo tudi letni tedni poročne mode, tedni plažnih oblačil ali kopalke, izven sezone, otroški, nakitni tedni.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Razstava Aleksandra McQueena, ki je leta 2009 presenetila občinstvo na pariškem tednu mode, je bila zadnje delo modnega oblikovalca
Vsaka takšna oddaja - najprej gre za obvezne tedne velike četverice - postane velik dogodek za mesto, ki jo gosti. Ogromno število gostov zbira razstave - vključno z lastniki franšiznih butikov z vsega sveta, VIP-strankami, znanimi osebnostmi in nujno modnimi tiski in fotografi. "Navadni smrtnik" lahko pride tudi na razstavo - če je pripravljen za vozovnico plačati okroglo vsoto (do sto tisoč dolarjev). Tedenske oddaje se izvajajo na eni ali več modnih pistah. Modeli glasbe so na modni pisti defile in prikazujejo oblačila oblikovalca. Avtor zbirke in vsi modeli, ki so sodelovali v oddaji, na koncu vsakega odidejo med publiko oddaje.Oddaje se predvajajo na televizijskih kanalih in prek spleta v živo, medtem ko gledalci vidijo tudi zakulisje, torej tisto, kar se dogaja zakulisje: novinarji pogosto "lovijo" modele in modne oblikovalce, da jih intervjuvajo.
Foto: zeloinutilpeople. to
Leta 2014 sta Karl Lagerfeld in Chanel uprizorila šov v supermarketu in povabila Rihanno k sodelovanju v akciji.
Kolekcije pomlad-poletje (pomlad-poletje, skrajšano SS) prikazujejo jesen preteklega leta; Modne revije za kolekcije jesen-zima (jesen-zima ali jesen-zima, skrajšano AW ali FW) potekajo od februarja do marca. Ta "odlog" prikazov je potreben predvsem za udobje kupcev, ki morajo imeti čas, da ustvarijo sezname nakupov in prinesejo zbirke v trgovine do začetka sezone. Toda v zadnjem letu, leta 2016, je ta trend doživel "razrez" v obliki novega sistema Glej zdaj - Kupi zdaj ("Žaga - Kupil"). Nekatere modne hiše (na primer Burberry in Tom Ford) so začele razstavljati kolekcije, ki se takoj pojavljajo v trgovinah blagovnih znamk po vsem svetu. Kljub temu, da je tradicija vnaprejšnjih predstav veliko močnejša od novega sistema, pa lahko o modnih trendih nove sezone izvemo veliko prej kot njen začetek.
